第一千七百二十四章 反差的黑色幽默 (第2/2页)
影片中里昂的作为一个杀手却有着孩子般的纯粹，他专业，冷漠，却也普通，善良，他强大到可以在DEA杀人如入无人之境，却也弱小到一点声音就能将他惊醒。作为一个电影形象，他丰富且丰满，像黑格尔说的，“每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，人物性格只有这样的多方面性，才使性格具有生动的兴趣。”而作为一个人，如玛蒂尔达说的“他是世界上最好的人“。
所以，最初的里昂的确是个杀手，但是遇到玛蒂尔达之后，他就不再像杀手了。
同样的玛蒂尔达，最初的她，的确和这个年龄的女孩，没什么区别。
面对父亲的暴力，她能选择的和大多数孩子一样，默默地忍受。
可是当她的唯一在乎的家庭成员，弟弟被杀害之后，她就不再是那个小女孩了，她成长了。
杀手经纪人老托尼，是一个非常有趣的角色，他和我们过去看的杀手电影里面的经纪人，完全是两回事。
他是和里昂真正的好友，他手里存着里昂的金钱，但是他从未有过据为己有的想法。
哪怕里昂死了！他更多的是痛心，却并没有违背里昂的叮嘱，把钱留给玛蒂尔达！
哪怕他不喜欢这个小女孩，哪怕他认为是玛蒂尔达害死了里昂，但是他还是兑现了诺言。
史丹，这个电影里面的大反派，他是DEA，但是他给人的感觉，比毒枭还毒枭。
他喜爱贝多芬的音乐，会和目标谈论莫扎特，这是一个非常有趣的设定，他还喜欢在行动之前，狠狠地咬下药丸，他往往给人一种兴奋又虔诚的两面。
这个角色的塑造无疑是非常成功的。
尽管每个角色，都给人感觉有很大的反差，但是这才是电影的真正的精髓所在。”
事实上，《这个杀手不太冷》其实还真的是以商业电影的手法来拍一部略微带着点文艺的电影。
但是偏偏这样一部电影，却让很多影迷有些疑惑。
“很好看，很不错，但是让我说却又不知道好在哪里！”
“同样的感觉！”
“不错！到底好在哪里？”
很快地就有人解读，《这个杀手不太冷》到底好在哪？
“看到网络上有不少影迷在看完《这个杀手不太冷》之后，疑惑这部电影很好看，但是为什么好？好在哪里？
那么让我们来看看电影的故事与人物
首先，很多人可能会认为《这个杀手不太冷》有些略显文艺，但是实际上，我想告诉大家，这只是一个表象，其实，这还真的是一部很标准的商业片，从这方面来说《这个杀手不太冷》的完成度非常高，也就是说在“讲一个好故事”这点上，它纯熟地运用了各种商业片的技巧方法，完整、流畅、精彩地讲了一个故事。
开篇并没有给里昂正脸，营造一个杀手接任务的神秘感。
接着第一个暗杀任务，其功能性是为了展现里昂的业务水平，大杀四方后第8分钟才终于露出主角里昂的脸，这是标准的商业片拍摄方法，开篇稳固人设，但拍得如此纯熟就足显导演的功力。
第二场戏安排小女孩玛蒂尔达与里昂相遇，开始主线故事，这里不仅开始构建里昂和小女孩的情感关系，同时引出反派人物史丹。这里呈现人物的方式同里昂出场一样，压到最后才给正脸，一部商业片精彩与否，其关键在于正邪双方的是否势均力敌，如果反派太弱，观众当然会觉得索然无味。
但是仅仅是范儿拿捏得足还并不够，在接下来的一场戏中，导演继续加重反派史丹的戏码，这里再次展现了导演的功力，先通过小女孩一家五口的日常生活，交代了小女孩的人物背景、家庭关系，然后立即灭门，一笔刻画出史丹的疯癫、暴戾与危险性。
一石二鸟，信息量和情感量同时到位。
在接下来的训练过程中，奇迹导演依然运用上述技巧，让冰冷的暗杀训练和俩人渐升的情愫交叉并进，呈螺旋式上升，一方面稳步推进了故事，为观众展现了奇观——杀手的日常生活，一方面又通过二人的情愫，将观众拉进了故事。
玛蒂尔达努力扮演成熟的忍俊不禁，里昂看似冷酷无情实则温暖纯真的反差，没有人不会为之动容。
在主线故事框架的稳固下，导演又为故事填入了大量的细节，使其有血有肉。
比如史丹喜欢听贝多芬音乐、吃药丸的爱好，贯穿始终，极大地丰富了人物的形象，让观众明白理解这个反派并不只是拥有权力和肌肉，他有着自己的审美、行事准则和精神世界。
再如玛蒂尔达依然是个孩子，但一直努力扮演成熟，她会偷偷地看动画片、会用自己的世界观——用胃疼去解释感情的变化、会有恶作剧般的占有欲、会想仪式感地献出第一次但又不知所措。
再如里昂为保持清醒而喝牛奶睡沙发的习惯，为了小女孩而打破，虽然这是如冰山融化般的危险，但哪怕是融化，冰山却也终于感受到了爱与阳光的温暖。
所以，里昂最后并没有死，在作为一个行尸走肉多年后，他终于遇到了爱和希望，化身于那盆银皇后，与玛蒂尔达一起，落地生根。
事实上，包括电影的结局，也同样的非常的契合观众的喜好。
玛蒂尔达和里昂，注定是不会有结果的，而这样的结果才是最好的结果。
这就是为什么这部电影会让大家觉得好的原因所在！”